ویژگی‌های یک تنظیم‌کننده موفق: از تئوری موسیقی تا مهارت‌های فنی
تنظیم‌کننده‌ی موسیقی می‌تواند برای تنظیم آهنگ از یک ترکیب اصلی استفاده کند یا این‌که تنظیم‌های جدیدی بسازد تا قطعات موسیقی موجود را با ژانرها و سبکهای مختلف تطبیق بدهد. وجود تنظیم‌کنندگان آهنگ برای موسیقی کلاسیک و آهنگ‌هایی که نواختنشان به تعداد زیادی نوازنده نیاز دارد، ضروری است، زیرا تنظیم‌کننده نقش مهمی در تصمیم‌گیری برای این‌که کدام ساز باید کدام قطعه را بنوازد ایفا می‌کند. تنظیم‌کننده‌ها کار بازنویسی آهنگ‌های معروف را نیز انجام می‌دهند؛ برای مثال ممکن است یک تنظیم‌کننده با گروهی همکاری کند تا بتوانند یک قطعه‌ی استودیویی را برای اجرای زنده بازسازی کنند. اکثر اوقات تنظیم‌کننده‌ها خودشان نوازنده‌های حرفه‌ای هم هستند. وظیفه‌ی تنظیم‌کننده‌های آهنگ به حوزه‌ی تخصصی و پروژه‌ای که روی آن کار می‌کنند بستگی دارد؛ مثلاً ممکن است کار یک تنظیم‌کننده همکاری با تهیه‌کنندگان موسیقی باشد تا بتوانند برای هنرمندان جدید در صنعت موسیقی، آهنگ پاپ بسازند.
در رابطه با این مقاله بیشتر بخوانید:
- دی‌جی DJ مهمانی و مراسم
- سختی های مسیر خواننده شدن
- موسیقی متن سریال شهرزاد: بررسی جزئیات، تأثیرگذاری و ویژگی‌ها
چطور تنظیم‌کننده‌ی آهنگ شویم؟
درست مانند بسیاری از حرفه‌های دیگر مرتبط با موسیقی، تنظیم‌کننده‌ی آهنگ شدن هم چیزی نیست که یک‌شبه اتفاق بیفتد یا مسیر مستقیمی برای آن وجود داشته باشد. خیلی از افرادی که اکنون به یک تنظیم‌کننده‌ی ماهر تبدیل شده‌اند، سال‌ها فقط به کسب تجربه و تقویت مهارت‌هایشان مشغول بوده‌اند. بااین‌حال ما اینجا نکات کلی را که می‌توانند به شما در این مسیر کمک کنند در اختیارتان می‌گذاریم:
1. درباره‌ی تئوری موسیقی و نت‌نویسی اطلاعات کسب کنید: برای این‌که به یک تنظیم‌کننده‌ی خوب تبدیل شوید باید سواد و دانش خودتان را در حوزه‌ی موسیقی بالا ببرید. لازم است با تئوری موسیقی و نت‌نویسی آشنایی داشته باشید و نحوه‌ی خواندن و نوشتن نت‌ها در موسیقی را بدانید. علاوه بر این باید با موسیقی رایج فعلی همراه باشید، تاریخ موسیقی را بدانید تا بتوانید در ژانرهای مختلف موسیقی کار کنید.
2. روی تقویت مهارت‌هایتان کار کنید: برای این‌که تنظیم‌کننده‌ی ماهری باشید نیاز نیست حتماً با نحوه‌ی نواختن تمام سازها آشنایی داشته باشید، ولی این را هم بدانید که اکثر تنظیم‌کننده‌ها می‌توانند سازهای زیادی بنوازند. شما به عنوان یک تنظیم‌کننده هم باید تنظیم کردن آهنگ را بلد باشید و هم بدانید که آن آهنگ با ساز مخصوصش چطور نواخته می‌شود.
3. روی یک زمینه‌ی خاص متمرکز شوید: تنظیم‌کننده‌ها می‌توانند در چند زمینه‌ی مختلف کار کنند، اما برای کسانی که تازه قدم در این مسیر گذاشته‌اند بهتر است که در یک زمینه کار کنند تا جایگاهشان تثبیت شود. به کار مورد علاقه‌تان فکر کنید و ببینید چه چیزی را بیشتر از همه دوست دارید. مثلاً ممکن است اجرای قطعات کلاسیک، ضبط آهنگ‌های معروف، تئاتر موزیکال و یا موسیقی فیلم یا سریال از بقیه زمینه‌ها بیشتر موردپسندتان باشد. بعد از مشخص کردن حوزه‌ی موردعلاقه‌تان، دنبال فرصت‌های شغلی در آن زمینه بگردید.
4. با افراد مرتبط آشنا شوید: وقتی از مهارت‌هایتان به عنوان یک تنظیم‌کننده مطمئن شدید، وقت آن می‌رسد که با افرادی که در این زمینه فعالیت می‌کنند ارتباط برقرار کنید. یکی از مکان‌های عالی برای آشنایی با کسانی که در حوزه‌ی موسیقی فعالیت می‌کنند آموزشگاههای موسیقی است. علاوه بر این می‌توانید با تنظیم‌کننده‌هایی که می‌شناسید تماس بگیرید و با آنها در ارتباط باشید. یکی دیگر از روش‌های خوب برای ملاقات با افراد و کسب اطلاعات بیشتر درباره‌ی تنظیم‌کنندگی آهنگ، اجرای موسیقی زنده یا کار کردن در نقش یک نوازنده است. به این ترتیب شانستان برای ارتباط با افرادی که می‌توانند شما را به اهدافتان برسانند، بیشتر می‌شود.
تنظیم آهنگ چیست
به چیزی که شما در یک آهنگ اعم از چیدمان و ساختار سازهایی مثل درامز، پیانو، گیتار و... می‌شنوید تنظیم آهنگ گفته می‌شود. تنظیم آهنگ یک فرایند طولانی جهت ایجاد ساختار موسیقایی روی شعر و ملودی است که بخش مهمی از اثرگذاری یک قطعه را بر عهده دارد. در واقع تنظیم آهنگ باید با علم به این‌که محتوای آهنگ چیست انجام شود. برای مثال اگر شعر و ملودی مورد نظر شما شاد است و هدف از ارائه‌ی آن ایجاد حس مثبت در شنونده است، تنظیم آهنگ هم باید همان حس را چندین برابر بیشتر به شنونده القا کند یا بالعکس.
تنظیم‌کننده‌ی آهنگ کیست
یک تنظیم‌کننده‌ی حرفه‌ای باید آشنایی کاملی با انواع سازها از نظر نوع نواختن و همچنین ساختار کلی آن، همچنین آشنایی با نت‌های موسیقی داشته باشد که بتواند با توجه به ملودی و شعر ادوات مورد نیاز اعم از درامز، پیانو و … را در کنار هم قرار دهد؛ و حتی اگر قرار است سازی در آن قطعه به صورت زنده ضبط شود، یک تنظیم‌کننده حرفه‌ای باید بداند که چگونه و در چه زمانی نوازندگی شروع می‌شود و چگونه به پایان می‌رسد و اوست که می‌گوید هر سازی به چه صورتی نواخته شود و تقسیم‌بندی یک آهنگ به چه صورت باشد. در اینجا منظور از تقسیم‌بندی یک آهنگ بخش‌هایی است که طبق آن ساختار کلی آن اثر چیده می‌شود. برای مثال بخش ترجیع‌بند به قسمتی از یک آهنگ گفته می‌شود که در بخش‌هایی از یک قطعه به شکل متفاوتی از دیگر بخش‌ها اجرا و تکرار می‌شود.
تنظیم‌کننده‌ی موسیقی به این سؤالات پاسخ می‌دهد که باید از چه سازهایی استفاده شود، چه ملودی‌ها و هارمونی‌هایی را باید به کار ببرید، چگونه ملودی هماهنگ می‌شود، در کجا باید تزئینات را به ملودی اصلی اضافه کنید و در کجا نباید این کار را انجام داد. این‌ها تنها برخی از انتخاب‌های موسیقیایی و هنری است که تنظیم‌کننده‌ی موسیقی انجام می‌دهد. در برخی موارد، ممکن است هنرمند از یک تنظیم‌کننده‌ی موسیقی حرفه‌ای بخواهد که قطعه‌ای را در یک کلید متفاوت یا حتی ژانر متفاوت از موسیقی تنظیم کند.
وظیفه‌ی اصلی تنظیم‌کننده‌ی موسیقی، براساس نیازهای نوازنده، رهبر ارکستر، تهیه‌کننده یا مدیر موسیقی تعیین می‌شود. تنظیم‌کننده اطمینان حاصل می‌کند که تمام ابعاد یک قطعه‌ی موسیقی، از سازها گرفته تا سرعت آن، با تمامی عناصر دیگر سازگار باشند. بهترین تنظیم‌کننده‌ی موسیقی می‌تواند بر روی موسیقی اصلی کار کند یا قطعه‌ای را که از قبل وجود دارد مجدداً تنظیم نماید. بهترین زمان برای شروع کار تنظیم، اوایل و بعد از نوشتن موسیقی و متن است. اما باید این کار را قبل از فیکس کردن آهنگ انجام بدهید. در ابتدا تمام نیازهای تنظیم‌کننده در داشتن ملودی و صدای یک گیتار یا پیانو خلاصه می‌شود.
چگونه تنظیم‌کننده‌ی موسیقی شویم؟
برای تبدیل شدن به یک تنظیم‌کننده‌ی موسیقی، به عنوان یک مبتدی باید بدانید که چگونه موسیقی بخوانید و بنویسید. البته هرچه تعداد سازهای بیشتری بنوازید، کارهای پیچیده و بهتری را تنظیم می‌کنید. بااین‌حال نیازی به نواختن تمامی سازها را ندارید، اما هرچه نوازندگی هنرمندان را بیشتر از نزدیک ببینید، می‌تواند در دید و تنظیمات شما تاثیرگذار باشد. دانستن نکاتی راجع به آهنگسازی و تئوری موسیقی نیز یک امر ضروری است. قرار نیست تنظیم‌کننده نقش یک آهنگساز را داشته باشد، ولی با این وجود باید درباره‌ی آهنگسازی هم مسائلی را بداند. تنظیم مجدد یا ویرایش یک قطعه جزو وظایف تنظیم‌کننده‌ی موسیقی است. یافتن تعادل، آراستگی‌ها و ورودی‌های صوتی مناسب برای سازها یا صدای مختلف، یک روند تکراری است که باید وی انجام دهد. در نهایت، تنظیم‌کننده‌ی موسیقی باید از مهارت‌های رهبر ارکستر استفاده کند تا به نوازندگانِ در حین اجرا کمک کند. این‌ها فقط مهارت‌های موسیقی بودند. در دنیای امروز، تنظیم موسیقی یک فرایند پیچیده‌تر است. یک تنظیم‌کننده‌ی موسیقی موفق، باید به تجهیزات مختلفی هم اشراف داشته باشد. تنظیم‌کننده‌ی موسیقی باید بتواند به تنهایی کار کند و در عین حال باید با افراد دیگر هم همکاری داشته باشد. او وقتی یک پروژه را شروع می‌کند، باید بتواند وقت زیادی را صرف الهام گرفتن بکند، مسیرهای مختلفی را برود و تغییرات و تنظیمات بالقوه را بنویسد. همه‌ی این‌ها بخشی از روند خلاقانه‌ی وی برای تولید یک تنظیم خاص است. همچنین لازم است فرد، هم دارای مهارت‌های ارتباطی و هم دارای خلق و خوی هنری باشد. یک تنظیم‌کننده‌ی خوب باید اصیل، خلاق و سازگار باشد. غالباً هنرمند، تهیه‌کننده یا کارگردان موسیقی، رهنمودهای خاصی را در مورد آهنگسازی مشخص می‌کنند. بهترین تنظیم‌کننده‌ی موسیقی شخصی است که به این رهنمودها گوش کند، اما همچنین می‌تواند تنظیماتی را انجام دهد که اثر بخشی بیشتری داشته باشد. تنظیم‌کنندگان موسیقی بیشتر اوقات مشتری‌های خود را با تبلیغات فرد به فرد به دست می‌آورند، بنابراین همیشه به هر پروژه‌ای با یک دید حرفه‌ای نگاه کنید و بهترین خود را بگذارید. اگر می‌خواهید یک تنظیم‌کننده‌ی موسیقی حرفه‌ای و پرتقاضا باشید، باید پایه و اساس عمیقِ دانش موسیقی و ابزار دقیق داشته باشید. هرچه ابزارها و ژانرهای بیشتری را بلد باشید، شما را منحصر به فرد خواهد کرد. تحصیل در رشته‌ی تنظیم‌کننده موسیقی در دانشگاه، می‌تواند آموزش مورد نیاز شما را برای شروع فراهم کند، اما کاملاً ضروری نیست. همانند بیشتر مشاغل موسیقی، تجربه و مهارت اثبات‌شده بیشترین ارزش را دارند.
اما چگونه این تجربه را کسب می‌کنید؟ خب، با تحصیل در موسیقی نه تنها آموزش می‌بینید، بلکه فرصتی برای ارتباط با همسالان خود پیدا می‌کنید. می‌توانید با دوستان خود شروع به فعالیت کنید و با بودجه هر چند کم خودتان، به تجارب ارزشمندی برسید. مجموعه مهارت‌های خود را افزایش دهید و این سال‌ها طول می‌کشد که یک تنظیم‌کننده‌ی موسیقی خوب شوید و همه شما را به عنوان فردی متخصص بشناسند. پس از تحصیل، تازه دنیای کار شروع می‌شود و شما باید خودتان را در دنیای موسیقی نگه دارید. چه به عنوان یک نوازنده، و چه به عنوان یک معلم، کار کنید تا فرصتی برایتان فراهم شود که بتوانید در دنیای تنظیم‌کنندگی قوی‌تر شوید. شرکت‌های انتشارات موسیقی، تهیه‌کنندگان و نوازندگان زیادی به دنبال استخدام تنظیم‌کننده موسیقی هستند. هیچ وقت ناامید نشوید و در جامعه موسیقی فعال بمانید.
ابزار و تجهیزات موردنیاز یک تنظیم‌کننده‌ی موسیقی
امروزه بسیاری از تنظیم‌کنندگان موسیقی دارای استودیوهای موسیقی خاص خود هستند که مجهز به ابزارهای لازم از جمله آلات موسیقی مختلف، سینتی سایزر، رایانه، نرم افزار، میکسر حرفه‌ای و میکروفون است. تجهیزات مورد استفاده معمولاً به مهارت تنظیم‌کننده و نیاز مشتری بستگی دارد. مثلاً برای خرید یک میکروفون باکیفیت باید به بودجه و سطح نیاز و مهارت خودتان دقت کنید. درآمد تنظیم‌کنندگان موسیقی متفاوت است، ولی اگر شما تجهیزات خوبی داشته باشید، به طور حتم کیفیت کارتان بالاتر می‌رود و درآمد بیشتری خواهید داشت. پس از این بخش اصلاً غافل نشوید.
تنظیم، جریان یک آهنگ از ابتدا تا انتهای آن است. بخش‌هایی دارد: مانند اینترو، ورس، build up (شروع موزیک براساس ریتم)، کورس، break down (نقطه افت موزیک)، drop (نقطه اوج موزیک)، و اوترو (outro).
شرح شغل
تنظیم‌کنندگان، قطعات موسیقی موجود را به شکلی جدید و خلاقانه از نو می‌نویسند. یک تنظیم‌کننده با تغییر سازها، افزودن ارکستراسیون، و تغییر هارمونی، تمپو و سبک یا ژانر موسیقی، آهنگ‌ها را بازسازی کرده یا تغییر می‌دهد. تنظیم‌کننده‌ها در صنعت ضبط و موسیقی زنده، و همچنین در سینما، تئاتر موزیکال، رادیو و تلویزیون مشغول به کار هستند. یک تنظیم‌کننده ممکن است قطعات ساز زهی یا شیپور را بنویسد تا به آهنگ پاپ نوشته‌شده توسط هنرمند دیگری اضافه شود. بیشتر تنظیم‌ها ملودی، اشعار و ساختار قطعه‌ی اصلی را حفظ می‌کنند تا بتوان آنها را به راحتی تشخیص داد، درحالی‌که با بازسازی برخی عناصر موسیقی، افزودن هارمونی‌های جدید یا بازنویسی بخش‌های مختلف، آن آهنگ یا قطعه‌ی موسیقی را از نو می‌نویسند.
یک تنظیم‌کننده‌ی موسیقی، یک فرد حرفه‌ای است که با سایر نوازندگان برای ایجاد، تغییر و تولید قطعات موسیقی همکاری نزدیکی دارد. آنها می‌توانند آهنگ و حس و حال یک قطعه را با تغییر تمپو، سازها، هارمونی‌ها و ملودی‌ها عوض کنند. اگر شما علاقه دارید به یک تنظیم‌کننده‌ی موسیقی تبدیل شوید، بهتر است درباره‌ی کاری که این افراد انجام می‌دهند بیشتر اطلاعات به دست آورید. تنظیم‌کننده‌ی موسیقی یک شخص حرفه‌ای و خلاق است که قطعات موسیقی را برای استفاده‌ی تهیه‌کنندگان، کارگردانان، رهبران ارکستر و نوازندگان تنظیم و بازنویسی می‌کند. آنها معمولاً قطعات موجود را به حد کمال می‌رسانند، تغییرشان می‌دهند تا تکمیل‌کننده‌ی یک سناریوی جدید باشند، و آنها را مجدداً تنظیم می‌کنند تا سازها یا گروه‌های مختلف بتوانند آنها را به خوبی بنوازند. موارد زیر برخی از وظایفی است که یک تنظیم‌کننده‌ی موسیقی در فعالیت روزانه‌ی خود انجام می‌دهد:
- تنظیم هارمونی و ملودی‌ها در آهنگ: یک تنظیم‌کننده‌ی موسیقی به تنظیم هارمونی و ملودی‌ها برای تغییر حالت و آهنگ یک قطعه می‌پردازد و آن را به گونه‌ای بازنویسی می‌کند که در یک اجرا، فیلم یا سایر آثار به کار برده شود. برای مثال، تنظیم‌کننده‌ی موسیقی ممکن است یک آهنگ محبوب را با کاهش سرعت آن تغییر دهد تا آن را در یک صحنه فیلم غم‌انگیز بگنجاند.
- استفاده از فناوری برای تنظیم و تولید موسیقی: فناوری بخش مهمی از تنظیم موسیقی است، زیرا به افراد حرفه‌ای اجازه می‌دهد تا در قطعات دست ببرند، موسیقی جدیدی را تنظیم کنند و آهنگ‌های خود را تولید کنند. یک تنظیم‌کننده ممکن است از برنامه‌های موسیقی برای آزمایش و تعیین این‌که کدام صدا بهترین گزینه برای یک تنظیم جدید است استفاده کند.
- ویرایش و بازنویسی قطعات برای دستیابی به نتایج مطلوب: ویرایش و بازبینی، بخش‌های مهمی از فرآیند تنظیم موسیقی هستند و تنظیم‌کننده ممکن است ترک‌های آوایی را اضافه یا حذف کند، سازها را عوض کند و تمپوی یک قطعه را تغییر دهد.
- امتحان کردن موسیقی، ساز و صداهای جدید: تنظیم‌کنندگان موسیقی ممکن است از سازها یا برنامه‌های موسیقی برای تجربه‌کردن موسیقی و ایجاد صداهای جدید استفاده کنند. آنها می‌توانند با آزمایش فرآیندهای مختلف به روند موسیقی کمک کنند و توانایی‌های خود را در حوزه‌ی موسیقی بهبود بخشند.
- رونوشت قطعات موسیقی به نت‌نویسی: هنگامی که یک تنظیم‌کننده ایده‌ای درباره‌ی ساخت یک آهنگ جدید یا تغییر پرده‌ی آهنگ فعلی دارد، می‌تواند از نرم‌افزار یا قلم و کاغذ برای رونویسی قطعات موسیقی با استفاده از نت‌نویسی استفاده کند که سایر نوازندگان و هنرمندان آن را درک می‌کنند.
مهارت‌های مهم برای تنظیم‌کنندگان موسیقی
موارد زیر برخی از مهارت‌های مهمی هستند که احتمال دارد تنظیم‌کنندگان موسیقی برای موفقیت به آنها نیاز داشته باشند:
توانایی موسیقایی: تنظیم‌کنندگان موسیقی اغلب با بسیاری از نوازندگان و گروه‌های اجرایی مختلف کار می‌کنند تا به آنها در دستیابی به یک صدای ایده‌آل کمک کنند. بدین معناست که تنظیم‌کنندگان موسیقی لازم است از نحوه‌ی عملکرد عناصر مختلف آهنگ در کنار هم درک کاملی داشته باشند. مهارت در سازهای مختلف و کارهای آوازی به تنظیم‌کنندگان امکان می‌دهد صداها را آزمایش کنند و به درکی از اجرای آثار نوازندگان برسند، و بدین ترتیب می‌تواند کار آنها را بهبود بخشد. برخی از تنظیم‌کنندگان برای یادگیری تئوری موسیقی و توسعه مهارت‌های خود با سازهای مختلف، در آموزش‌های رسمی شرکت می‌کنند.
خلاقیت: خلاقیت مهارتی است که به تنظیم‌کنندگان اجازه می‌دهد ایده‌های جدیدی را توسعه دهند و قطعات یا تنظیمات بدیعی را خلق کنند. آنها اغلب می‌توانند شیوه‌هایی را در ذهنشان تجسم کنند که با آن یک قطعه ارزشمندتر می‌شود، و ممکن است بینش طبیعی نسبت به آن دسته تصمیمات موسیقی داشته باشند که می‌تواند یک تنظیم را ارتقا دهد. بسیاری از تنظیم‌کنندگان خلاقیت خود را با یادگیری سایر اشکال هنر، الهام‌پذیری و تجربه‌ی صداهای جدید توسعه می‌دهند.
تفکر تحلیلی: تفکر تحلیلی، توانایی شناسایی یک مشکل، ارزیابی اطلاعات پیرامون آن و ارائه‌ی راه‌حل‌های مناسب است. این مهارت مهمی برای تنظیم‌کنندگان است زیرا اغلب مشکلاتی در حوزه‌ی تنظیم وجود دارند که محسوس نیستند و تنظیم‌کننده باید آن را تشخیص دهد. توجه به این مسائل جزئی و رفع آنها چیزی است که می‌تواند موجب ارتقای سطح یک تنظیم شود و به اجراکنندگان کمک کند تا بهترین کار خود را ارائه دهند. تنظیم‌کننده‌ها ممکن است هنگام کار با سایر نوازندگان در جهت حل مسائل ارتباطی و همکاری نیاز به استفاده از تفکر تحلیلی داشته باشند.
مهارت فنی: بسیاری از تنظیم‌کنندگان موسیقی می‌توانند از نرم‌افزارهای این حوزه و برنامه‌های تنظیم برای ویرایش و بازنویسی قطعات خود استفاده کنند. بدان معناست که آنها می‌توانند به صورت الکترونیکی در صدا دست ببرند تا بهترین روش برای اجرای قطعه را تعیین کنند. مهارت فنی مهم است زیرا بسیاری از تنظیم‌کنندگان در کارهای خود به یک شناخت پایه از کارکردهای رایانه نیاز دارند، مانند توانایی برقراری ارتباط و همکاری با سایر نوازندگان به صورت آنلاین. از طرفی نیز ممکن است نیاز به درک نحوه‌ی کار با نرم‌افزارهای پیشرفته موسیقی و برنامه‌های تولید داشته باشند.
مدیریت زمان: بسیاری از تنظیم‌کنندگان موسیقی با مشتریانی کار می‌کنند که لازم است قطعاتشان در تاریخ خاصی تنظیم شود. این موضوع به ویژه درباره‌ی آن دسته از تنظیم‌کنندگان موسیقی صادق است که در کار موسیقی فیلم‌ها و نمایش‌های تلویزیونی مشارکت دارند. از آنجایی که فیلم‌ها و نمایش‌ها باید در تاریخ مشخصی نمایش داده شوند، تنظیم‌کننده‌ی موسیقی باید کار خود را به تیم تحویل دهد تا آنها بتوانند کار را در پروژه‌ی خود بگنجانند. مدیریت زمان، مهارتی است که به تنظیم‌کنندگان موسیقی اجازه می‌دهد وظایف خود را اولویت‌بندی کرده و مسئولیت‌های خود را به انجام برسانند، و همین موضوع می‌تواند به افزایش رضایت مشتری کمک کند.
صبر و بردباری: یک تنظیم موسیقی ممکن است در اولین باری که تنظیم‌کننده‌ای آن را آماده می‌کند کامل نباشد. گاهی ممکن است به چندین دور آزمایش و ویرایش نیاز باشد تا محصولی نهایی تولید شود که مشتری را راضی می‌کند یا به بهترین شکل ممکن به نظر می‌رسد. به این معنی است که صبر، یا توانایی منتظر ماندن و کار بر روی یک اثر همزمان با حفظ آرامش، مهارت مهمی برای تنظیم‌کنندگان موسیقی است. صبر به آنها امکان می‌دهد تا به طور مؤثر با سایر نوازندگان و آهنگسازان ارتباط برقرار کنند، حتی زمانی که موقعیت‌های ناامید‌کننده‌ای را تجربه می‌کنند.
محیط کار یک تنظیم‌کننده موسیقی
تنظیم‌کنندگان موسیقی معمولاً در یک دفتر یا استودیوی موسیقی کار می‌کنند تا کارهای تنظیم خود را انجام دهند. کسانی که با گروه‌های فیلمسازی یا تلویزیونی کار می‌کنند ممکن است لازم باشد بیش از هشت ساعت در روز کار کنند تا کار تنظیم را در یک موعد مقرر برای تولید کامل کنند. تنظیم‌کننده‌ها معمولاً با سایر نوازندگان همکاری نزدیکی دارند، و بسیاری از آنها به طور مستقل کار می‌کنند، بنابراین می‌توانند ساعات کاری خود را تعیین کنند و تصمیم بگیرند که کدام مشتری‌ها و پروژه‌ها را بپذیرند.
آموزش و یادگیری برای تنظیم‌کنندگان موسیقی
بسیاری از تنظیم‌کنندگان موسیقی در اوایل کار خود دست به بالا بردن توانایی‌های موسیقی خود می‌برند و برخی نیز تصمیم می‌گیرند تا تحصیلات رسمی موسیقی را دنبال کنند. تجربه و مطالعات موردنظر برای تنظیم‌کنندگان موسیقی می‌تواند متفاوت باشد، اما اکثر تنظیم‌کنندگان در این قالب‌های زیر آموزش می‌بینند:
تسلط و مهارت در سازها. بسیاری از تنظیم‌کنندگان موسیقی از سنین پایین شروع به یادگیری نواختن ساز می‌کنند، چه از طریق کلاس‌های مختلف یا در برنامه‌های گروهی در مدارس خود. آنها می‌توانند با یک شناخت اصولی از نحوه‌ی عملکرد قطعات موسیقی و نواختن سازهای مختلف مهارت‌های خود را بهبود بخشند. بسیاری از تنظیم‌کنندگان موسیقی به دلیل تجربیات قبلی خود می‌توانند چندین ساز را بنوازند و نواختن سازهای جدید را به سرعت یاد بگیرند.
آموزش رسمی. اگرچه برای تبدیل شدن به یک تنظیم‌کننده موسیقی نیازی به تحصیلات رسمی نیست، اما داشتن آن می‌تواند به شما کمک کند تا مهارت‌های خود را بیشتر توسعه دهید. تحصیلات رسمی موسیقی، اصول پیشرفته‌ی تئوری موسیقی را آموزش می‌دهد، که می‌تواند به تنظیم‌کنندگان کمک کند تا درک خود را از نحوه‌ی عملکرد اجزای مختلف در کار تنظیم، بالا ببرند. بسیاری از تنظیم‌کنندگان موسیقی با تکمیل یک آموزش رسمی می‌توانند تخصص‌ها و مهارت‌های لازم را برای یافتن مشتریان یا یک موقعیت به دست آورند.
تجربه در این صنعت. یک تنظیم‌کننده‌ی موسیقی ممکن است از طریق دوره‌های کارورزی و کارآموزی با شرکت‌های تولید موسیقی یا گروه‌های اجرا آموزش ببیند و تجربه کسب کند. پس از تکمیل آموزش مقدماتی، یک تنظیم‌کننده ممکن است قبل از وارد شدن به عرصه‌ی تلویزیون یا فیلم، به کار در یک شرکت تولید موسیقی ادامه دهد. همان‌طور که یک تنظیم‌کننده تجربه‌ی بیشتری به دست می‌آورد و کارهای تنظیم و پروژه‌های بیشتری را انجام می‌دهد، توانایی‌های خود را روز به روز بالاتر می‌برد و ممکن است به طور مستقل شروع به تمرین کند.
